В ритме рока: экс-участник группы «КняZz» раскрыл секреты игры на барабанах к празднику ударников
Местами проскальзывали моменты, когда чувствовалось, что сейчас паровозик запустится и поедет. А так да, конечно, вот этот сам кач, именно грув — это довольно сложная вещь, которую барабанщик должен научиться генерировать. Поддерживать вот это ощущение танцевальности.
Павел Лохнин, рок-музыкант, барабанщик
Главный смысл — чувство ритма и координация. Ударная установка задействует и руки, и ноги одновременно, чтобы малый барабан, бас-барабан, хайхед и другие детали звучали в унисон.
Знать ноты в привычном смысле до, ре, ми, фа, соль, ля, си необязательно. Но очень важно понимать ритмику. Четверти, восьмые, шестнадцатые, пульсации — вот это всё, из чего состоит ритм. Каждый может сыграть базовый рисунок на барабанной установке.
Павел Лохнин, рок-музыкант, барабанщик
Поначалу я сюда сел, будто за машину. Всё новое, никогда этим не пользовался. Сложно именно темп поймать. Но чем дольше я сижу, тем понятнее всё становится. В голове начинает что-то играть. А дальше — дело практики и времени. Становится, как говорится, по барабану, ты просто чувствуешь. Если есть талант, конечно. Павел Лохнин первое время стучал по всему, что видел. А за установку впервые сел в колледже. Дорос до стадионных концертов, выступал в группе «КняZZ» и других известных коллективах.
Моя задача на любом концерте первоочередная — это подойти к светорежиссеру и сказать: «Мужик, мне нужен постоянный свет на меня, весь концерт», — потому что не хочется в потемках прозябать. Барабаны — это эстетически очень красивый инструмент. Играть на нем, если делать это красиво, это похоже на танец.
Павел Лохнин, рок-музыкант, барабанщик
Барабанщика должно быть видно. Держать палочки тоже искусство. И для его освоения существует несколько вариантов. Павел Лохнин учит играть так, чтобы это было красиво и на слух, и на глаз. Некоторые ученики показывают результат уже через несколько занятий. Но сама барабанная культура очень сложная и глубокая.
У малых барабанов основных снизу находятся струны. Собственно, это то, что делает именно малый барабан звучащим таким образом, хрипящим. Струны можно убрать, и он начинает звучать более перкуссионно. А можно наоборот их поднять.
Павел Лохнин, рок-музыкант, барабанщик
Со временем меняли охват палочек, материал изготовления барабанного корпуса, размеры. Проще говоря, менялся звук.
В каждом десятилетии, в каждом поколении была своя музыка, в которой барабаны должны были звучать по-разному. Например, в рок-н-ролле семидесятых это должен был быть один звук, достаточно плотный, но при этом не агрессивный. Дальше, допустим, восьмидесятые. Эпоха хардрока, хевиметалл. Уже пожестче. Барабаны должны звучать как нечто огромное, громоподобное. Чтобы стадионы содрогались. И барабаны стали глубже, значительно глубже. Если смотреть выступления барабанщиков тех лет, их там за установками практически не видно. Потому что там огромные. И они колотят по ним огромными палками.
Павел Лохнин, рок-музыкант, барабанщик
Современные барабанщики могут сделать любой звук. За счет акустической аппаратуры или электронной установки. Но она пока не может повторить настоящую эстетику. Рассказать обо всем за один сюжет невозможно. Как говорит Павел Лохнин, важно выйти из зоны комфорта и постоянно тренироваться.
