Магия кадра: как создавали мультики раньше и что умеют современные аниматоры
Попробуйте нарисовать облако любой формы, только обязательно замкните линию. А вот теперь нажмите Enter.
Никакой магии, только технологии. Оказалось, чтобы создать мультик совсем не обязательно уметь рисовать, но компьютерные программы освоить придется.
Выбираете кадр, нажимаете ключик, отступаете место определенное, которое вам нужно. То есть вот это расстояние говорит, насколько персонаж будет быстро двигаться или медленно. Чем расстояние больше, тем движение медленнее будет.
В скелетной анимации движения каждой части тела зависят от последовательно расставленных точек. Дальше синхронизируем руки с ногами, и вот наш герой уже идет по своим важным делам.
Она в основном применяется в сериалах, потому что сериалы нужно быстро делать, и специально создаются такие упрощенные персонажи. Чем меньше деталей, тем проще анимировать.
В классической анимации всё намного сложнее: нужно уметь рисовать, понимать физику движений и быть усидчивым. Аниматор тщательно прорабатывает и основные, и промежуточные кадры.
Виктор трудился над созданием популярной серии мультиков про богатырей. С теплотой вспоминает: тогда каждое движение героя рисовали на отдельном листе кальки карандашом.
Конечно, в современном мире всё, что на ПК мы делаем, оно ускоряет процесс, потому что мы там нарисовали и тут же отсмотрели материал. А анимацию, ну вот представьте, вам нужно нарисовать прыгающий мячик. Вот он упал, попрыгал, ну плюс минус сто кадров, и вот теперь вам эту кипу из ста кадров нужно пойти и отснять под камерами.
Виктор Шутов, художник-аниматор, руководитель студии компьютерной анимации для детей и взрослых в г. Колтуши
Конечно, прикладывать руку к созданию известного персонажа я не стала, это сложная и кропотливая работа. Но попробовала себя в компьютерной анимации. Сейчас дорисуем еще одно облачко.
Закрашиваем, дополняем пейзаж солнышком и корабликом, а дальше самое интересное.
Ну, вполне себе, для первого раза красиво поплыли.
А причалил корабль к тропическому острову, но это уж совсем другая история.
Электронный планшет меняем на световой, а стилус — на песок. Теперь моя задача — создать анимацию из необычного материла.
Основной инструмент — пальцы. Песок слоями наносим на стекло, так создаются причудливые образы, которые плавно перетекают из одного в другой.
Мы вот на таком расстоянии рисуем наше солнышко, сыплем в одну точку. Мы изнутри можем выровнять и сделать более ровный круг.
Дальше пара легкий движений, и в небе уже летят птицы, а на побережье из морской гавани выходит краб, ну или не совсем.
И теперь глазик второй у нас. За счет цвета у меня получается лягушка. Ну да.
Самое главное, что любое неверное действие можно быстро исправить, просто смахнув песок. Елена — многодетная мама, и песочная анимация для нее не просто хобби, а интересный инструмент передачи знаний детям.
У меня такие занятия по рисованию песком образовательного характера. По истории, географии, окружающему миру, сказки на песке. Мы каждое занятие куда-то путешествуем, куда-то отправляемся в новую страну, город, что-то новое узнаем
Елена Лярская, многодетная мама, руководитель студии рисования песком
Дальше на наших планшетах появилась панда, в гости зашел царь зверей а затем и ежик, но не в тумане, а за письменным столом. Стопка бумаг и перо — он старательно пишет поэму.
И случайно поставил кляксу. Очень расстроился. Вот у него ротик сразу такой стал. Расстроился. Тут у него много разной бумаги. Он думал, что у него с первого раза всё получится, а нет. Мы все знаем, что с первого раза не всегда всё получается. Он прикрыл глазки, вспомнил что-то хорошее, улыбнулся и начал заново.
Поэтому не бойтесь пробовать что-то новое. И какой бы вид анимации вы ни выбрали, главное — доверять своей фантазии.
